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內容來自YAHOO新聞

遼寧省博物館新館5月試營運，八展相迎

5月16日起進行試營運的遼寧省博物館新館，位居瀋陽市渾南新區，屬於中國國民經濟和社會計畫的遼寧「十二五」重點文化場館建設項目。於2011年8月破土動工，歷經三年多的建設，規畫更加完善、設備更加新穎，占地面積8萬3200平方公尺，建築面積約10萬平方公尺，是市府館舊館（已於3月30日正式閉館）的三倍大，簡潔俐落的建築外觀與鄰近的遼寧省科技館、遼寧省圖書館、遼寧省檔案館連成一氣，同屬瀋陽都市發展計畫的一部分，如今以煥然一新的面貌迎接所有愛好中國藝術的觀眾，預計2016年下半年全面對外開放。

遼寧省博物館成立於1948年。舊稱東北博物館，1959年改稱遼寧省博物館，2008年被列為中國國家一級博物館，2009年被列為中國中央地方共建國家級博物館。館藏文物總量11.6萬件／套，以遼寧地區考古出土文物和歷史藝術類文物為主體，分書畫、陶瓷、銅器、絲繡、雕刻、貨幣、碑誌、漆器、景泰藍等18個門類。其中，尤以晉唐宋元書畫、宋元明清緙絲刺繡、紅山文化玉器、商周窖藏青銅器、遼代陶瓷、歷代碑誌、明清版畫古地圖和清末李佐賢《古泉匯》著錄的歷代貨幣等最具特色和影響。

試開館期間，僅開放展館一層的八個展廳，分別呈現「中國古代碑誌展」、「明清瓷器展」、「明清玉器展」三個館藏文物專題展及「指點江山—毛澤東詩詞名家書畫展」、「夢裡家山—旅美遼寧籍畫家侯北人捐贈作品展」、「懷袖丹青—中國明清扇面繪畫展」、「情滿遼河—遼寧民間繡品展」、「一個義大利記者鏡頭中的中國」五個臨時展覽。以中國藝術為主題的各展內容詳述如下。

中國古代碑誌展

碑誌是指鐫題文字的刻石，是中國古代文化的重要載體。先秦已出現刻石記事的實例，兩漢時期樹碑立傳的風氣盛行，魏晉則開啟了後世墓誌之端，北魏以後方形墓誌漸成定制。碑誌是集多種文化元素於一體的藝術品，蘊含社會歷史、書法、雕刻、人物傳記、喪葬禮俗等資訊，是學術研究的寶貴資料。展覽中共展出213件／組展品，時代跨度大，上自漢魏、下迄明清。具地方特點，數量眾多，以北魏墓誌、遼代墓誌中的帝后哀冊最具特色。各時期碑誌歷史演變如下：

刻辭之碑始於東漢（25～220）初，成為述德紀事、標誌葬地、頌揚逝者之用。其後漸成固定形制，書寫形式從秦篆過渡到隸書。隨著崇尚儒學及厚葬之風盛行，產生大量風格多樣、藝術水準高的碑刻。由於年代久遠，漢代傳世墨蹟目前難得一見，碑刻文字成為了解漢代史實及書法藝術的重要標本。

北朝（439～589）動盪的社會環境，對於探討生命意義和對命運的關注主要於喪葬禮俗，促進北朝墓誌的發展和興盛。由於統治者採取相容並包的文化政策，促使魏碑形成率意、雄強的風格，影響深遠。20世紀初河南洛陽北邙山出土的一批北魏墓誌，便是此期代表作。這些書丹上石的書法珍品，使「魏碑體」流傳百世，成為中華民族寶貴的文化遺產。

隋唐（581～907）社會穩定，經濟繁榮，文化發達，書法藝術進入興盛時期。唐代碑刻數量眾多，名碑迭出，大量使用駢文。唐碑對中國書法影響深遠，是後世學書者之楷模。民國時期河南洛陽北邙山出土大量隋唐墓誌，部分為羅振玉購藏，後輾轉入藏遼寧省博物館。1949年以來遼寧朝陽也陸續出土一批隋唐墓誌，記載許多重要人物的生平事蹟及社會活動，對於研究東北史地具有重要的史料價值。

公元10世紀初契丹族建立遼代（916～1125），立國200餘年，實行「一國兩制」，先後創制了契丹大、小字，與漢字並行使用，體現於遼代碑誌中。從20世紀初葉開始遼代碑誌陸續出土，1920年代內蒙古巴林右旗遼慶陵聖宗、興宗、道宗三代帝后哀冊面世。這些保存在地下的石刻成為研究遼代政治、經濟、文化及各民族關係寶貴的資料。

在遼寧遺留的金元明清（1115～1912）石刻是幾代王朝經略東北，管理邊疆、促進融合、鞏固統治的實錄，也是各族建設和保衛國家的真實寫照。其中明代碑誌是記述「九邊之首」遼東的重要歷史實證，清代碑誌則是記錄滿族崛起及明亡清興的重要銘刻。清代許多學者、金石家對前代石刻碑誌的研究日益深入，著作迭出。史學家也十分重視從石刻碑誌發掘新史料，金石學日漸流行，成為考古學前身。

明清瓷器展

瓷器濫觴於東漢，歷經魏晉、隋唐、宋元瓷業的發展後，於明清達到鼎盛。明代江西景德鎮躍升為「天下窯器所集」之瓷都，所燒瓷器的品種、產量、銷路均超過以往任一時期。青花瓷器經元代短暫繁榮後，在明代得以創新推廣，成為中國生產瓷器的主流；以成化鬥彩為代表的彩瓷、永宣的銅紅釉和其他顏色釉瓷器，技術高妙、氣韻雅靜，是製瓷史的空前傑作。清代，特別是康雍乾三朝，製瓷業達到最高峰，所製瓷器以精妙嚴謹著稱，且「行於九域，施及外洋」。除沿襲前代製瓷工藝，新創琺瑯彩、粉彩等美輪美奐，為瓷器藝術增添異彩。明清瓷器集中國古代工藝大成，忠實地記錄瓷工們的不朽功績，也折射創造它們的時代光輝。展出182件╱套包含洪武瓷器、永宣青花、甜白瓷、空白期瓷器、成化弘治正德瓷器、嘉靖萬曆青花、嘉靖萬曆五彩、轉變期瓷器、康雍乾青花、康熙五彩、康雍乾釉裡紅、粉彩、鬥彩、礬紅彩、康熙素三彩、清宮帝后用瓷、同治大婚禮造器、郎窯紅釉、豇豆紅釉、霽紅釉、霽藍釉、天藍釉、仿官哥釉、冬青釉、爐鈞釉、茶葉末釉、仿生釉等的各朝工藝代表品種。

明清玉器展

中國古代玉器藝術發軔於新石器時代，歷經商周、兩漢、唐宋等發展高潮，明清達到鼎盛。明清玉器沿襲唐宋以來世俗化、生活化的風格並加以發揚，尤其是乾隆時期，因玉料資源充足，玉材質地精良，玉器造型規矩，琢磨精緻，集歷代之大成，達到了玉器史的巔峰。遼寧省博物館收藏的明清玉器量多質佳，品種齊全，反映了明清時期玉器的基本面貌。展覽從玉材種類、器形種類、裝飾技法、使用功能以及仿古與偽古等多角度對明清玉器進行詮釋，希望能夠讓廣大觀眾更好地認識和欣賞明清時期的玉器藝術。

此展覽引導觀眾從「讀玉器」的思路出發，以文物說話，發揮館藏文物優勢，使其各顯其能，各施其職，選擇典型玉器展品來體現明清時期玉材、器形、做工以及使用種類等各個方面的特點，讓觀眾猶如閱讀一部明清玉器鑑賞的圖書。同時，由於遼寧省博物館的玉器藏品來源不同，兼有宮廷玉作與民間玉作的作品，將宮廷與民間作品結合使用，是展覽的特色之一。另外將偽古玉作為重點單元之一，盡可能地展現各種作偽方法，並採用真偽對比的方式，讓觀眾有更直觀的認識。展品共284件／套。

明清時期的玉器中，有些是專門用來陳設欣賞的，也有些兼具陳設與實用的雙重功能。玉插屏、玉山子以及模仿商周青銅彝器造型的仿古玉是清代最為多見的陳設玉器。一些被賦予特殊吉祥含義的動植物形象也是常見的陳設品題材，大多做成圓雕，既可陳設玩賞、也可兼作文房鎮紙使用。自宋代以來，文房用玉就深受社會上層的歡迎，使用量很大，在玉器生產中占有重要地位。清代文房用玉與其他玉器一樣，在數量和品質都超過以往的任何時期，其器形種類包括玉筆、玉筆洗、玉筆筒、玉筆架、筆掭、玉水丞、玉硯滴、玉硯、玉印泥盒、玉臂擱、玉鎮紙、玉印章等。

從隋唐時期開始，伴隨玉器的世俗化傾向，實用性的玉器皿愈來愈多，至清代中期達到鼎盛。清乾隆時期，由於平定了新疆叛亂，玉料來源充足；又因乾隆皇帝特別喜愛玉器，大力宣導玉器生產，使這一時期的製玉工藝得到空前發展。清代實用玉器皿種類繁多，其中數量最多的是具有實用價值的碗、盤、杯等飲食器。清內務府造辦處《各作成做活計清檔》記載：乾隆十八年（1753），清高宗命在銀庫玉石中選料，發往南邊做玉碗100件，其量之大，可見一斑。清代玉器皿的器形規矩，拋光亮澤，切割、掏膛、磨平、拋光技術精湛嫻熟，大大超越了前代。常見實用玉器皿主要有碗、盤、碟、杯、盒、香插、唾盂等。

一般廣義的「時作玉」，是泛指所有清代製作、具有時代風格的玉器，這裡則特指清代盛行的玉扳指、玉鼻煙壺和玉如意這三個品類。這三種器物，因深受清代帝王的喜愛，逐漸脫離實用功能，成為專供賞玩的工藝品，是清帝饋贈外國使節、賞賜子臣及王公大臣向清帝進貢的重要禮品。

玉圖畫，是指在玉器上雕琢繪畫或書法作品作為圖案裝飾，這類玉器始見於宋代、盛行於清代，多以淺浮雕技法施於山子、插屏、筆筒、如意、扳指、鼻煙壺、佩飾、鑲嵌飾等面積較大的玉器上。乾隆時期玉器行業出現「玉厄」現象，一些玉工為利所趨投買家所好，爭相製作樣式奇巧、題材庸俗、紋飾繁縟的玉器。為扭轉這種情況，乾隆皇帝大力提倡製作繪畫題材的玉器，玉圖畫逐漸成為清代玉器的主流之一。玉圖畫的題材內容主要包括人物故事圖、神仙故事圖、寓意吉祥的動植物圖、山水景物圖等。

仿古玉，是指仿照古代青銅器、玉器和漆器的器形與紋飾而琢製的玉器，兩宋伴隨著金石學的興起而產生。明代在復古主義思潮影響下，仿古玉有所發展，主要是模仿商周青銅禮器的造型和紋飾。清代中期以後，乾隆皇帝為了整肅「玉厄」現象，大力提倡仿古玉，使仿古玉器與玉圖畫一樣，成為當時玉器的主流之一。仿古玉產生的主要動力和背景，是慕古主義思潮的影響和玉器生產與市場的繁榮與興盛。仿古玉生產的主要目的，是用於欣賞和實用，而不是用來營利。因此，仿古玉並不刻意去掩蓋其模仿物件原來的時代特徵，有些仿古玉可能完全採用了某件古代玉器或銅器的造型、花紋，而有些則根據需求者和製作者的喜好，在古代的造型和紋樣中加入某些本時代的藝術元素，有的甚至在器身上鐫刻「仿古」字樣，讓人明確知道它是當代的作品，而不會誤認為是古董。

中華民族具有悠久的愛玉傳統，古人「君子無故，玉不去身」。中國古代玉器最初產生的原動力就是對美的追求，最早的玉器就是用於佩飾的各種形式玉墜，此後人們逐漸賦予玉器愈來愈多的宗教觀念和思想內涵，作為佩飾的玉器具有禮器功能。可以說，漢代以前的玉佩都兼具禮器功能，至隋唐以後，玉器走向世俗化，才出現純粹以審美為目的之佩飾用玉器。明清的佩飾用玉器數量很大、品種也很多，按照其使用功能，大致可分為繫繩佩掛的玉佩飾、與冠服結合使用的玉服飾，和直接戴在耳、頸、手上的玉首飾三類。

偽古玉即假古玉，它與仿古玉有相似之處，都是模仿以前各時代的玉器風格。但兩者還是有本質的區別，即它們的生產目的截然不同；仿古玉是為了玩賞，而偽古玉則是冒充古玉、欺騙買家，以獲取高額利潤。偽古玉的生產大約始於宋代，明晚期、清中期和清晚期是製作偽古玉的高峰階段。

毛澤東詩詞名家書畫展

毛澤東創建了中華人民共和國，他除了是革命家、政治家、軍事家，同時亦是傑出的詩人。其詩詞以社會革命和歷史場面為創作題材，深深感染著中國藝術家們，加之他所宣導的革命現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，激發了書畫家們的創作熱情，在1960年代以來，拜讀、書繪毛澤東詩詞蔚然成風，以之為內容的社會名家書畫作品，在諸多文藝創作中脫穎而出、獨樹一幟。政治家、社會活動家、書畫家、專家學者，有感於詩詞所展現的卓越才思和雄大氣魄，創作一幅幅具有鮮明時代風格的作品，同時也為今人記錄一段歲月。遼寧省博物館庋藏500餘件以表現毛澤東詩詞的書畫作品，在中國各博物館中首屈一指。在遼寧省博物館新館開館之際，展出120件名家力作。

旅美遼寧籍畫家侯北人捐贈作品展

侯北人張韻琴繪畫館是遼博第一個遼寧文化名人專館，此次展覽是新館首推的當代畫家作品展，其中匯集侯北人60多年來不同時期的150件作品，完整展示其藝術發展歷程，並向世人展現他在繪畫藝術對東西文化高度的融合。

侯北人名紹章，字北人，後以字行。原籍河北省昌黎縣王官營侯家屯，1917年出生於遼寧省海城縣西北大甲屯村。得祖父教授，5、6歲即讀《百家姓》、《論語》等書，並能閱《西遊記》、《封神演義》等小說，小學畢業後考入城中的高等小學。1932年就讀營口商科初中，任該校校刊總編輯，同時開始寫作散文、新詩，多發表在當地報刊。22歲入讀河北省保定師範學院。發表散文及小說多登載在《中國文藝》月刊上，該雜誌作者有周作人、錢稻蓀、傅惜華、陳垣、聶兌之諸人。當時其散文被評為與何其芳、李文田等人齊名。1940年考取河北官費留學日本，入日本九州帝國大學文學部社會學科，1943年畢業後，由北京經西安，由寶雞入川抵重慶，入國際研究所任研究員，負責對日問題研究。後轉入外交部，期間結識曾就讀於前九州帝國大學的郭沫若，並時常書信來往及會晤，同時由於王芃生及盧廣生的關係，得識居住在金剛坡下的傅抱石，並參觀其畫展。1945年抗戰勝利後回上海，結識張君勱及美國三藩市《世界日報》社長李大明及諸民主同盟人士。1946年歸海城故里，後赴朝陽與張韻琴結婚並同返上海，出任國民大會代表後轉任立法委員。1947年辭去各職返歸北京寄居。1949年偕眷赴香港以「端木青」為筆名，擔任報紙專欄作家。1954年小說《故國的春天》由香港九城出版社出版。1956年移居美國加州，開始專門從事中國繪畫教育和創作。1979年召集熱愛中國繪畫的有關人士，創立「美國中華藝術學會」，大力推介中國文化藝術，被推選為首任會長和永久名譽會長。2002年侯北人將創作的繪畫精品200件和珍藏多年名家名作100件捐贈給江蘇省昆山市。2004年昆山市人民政府建造了以他名字命名的「侯北人美術館」。

侯北人從事中國畫創作已達70餘載。早年隨李仲常習畫，在國民政府任職期間，曾求教於黃賓虹、傅抱石、鄭石橋等前輩。旅居海外後，與張大千、朱屺瞻、馮其庸等過往甚密，並留下了許多畫作及珍貴的書信資料。侯北人的早期作品採用傳統繪畫技法，中後期作品出現了潑墨及大氣磅礡的大面積色塊對比，尤其是1960年代與張大千交往後受其薰陶，兼受美國抽象主義的影響畫風驟變，為中國繪畫賦予了新的內涵和形式。他的畫作構思獨妙，想像力超然，用色大膽，其磅礡大氣的潑彩手法，或恣肆、或雅逸，或濃烈、或淡雅，俊逸飄然中不乏嚴謹，實為靈感所致。意境深遠，神韻與功力兼備，具有強烈的視覺衝擊力。其晚年作品色彩斑斕，亦真亦幻，懾人眼目，既透露著濃厚的中國傳統山水畫風格和鄉土氣息，又傳達出強烈的時代氣象，實現了東方與西方、傳統與現代、抽象與具象、詩意與畫境的高度融合。其作品飽含著對祖國故鄉的思念和眷戀之情。他的繪畫中反復出現長白山、千山和家鄉荷塘，誠如其所言：「則我所追求者，不外是力求家山無比的輝煌燦爛，以響告世人而已。」

從1980年代開始，他先後在中國美術館、天津美術學院、安徽省博物館、南京博物院、浙江美術館等地舉辦畫展，其作品在江蘇昆山侯北人美術館永久陳列。為了讓侯北人的作品永久留在家鄉，從2009年開始，侯北人經與同是遼寧籍的夫人張韻琴商量，同意將他不同時期題材的繪畫精品及相關藝術資料，無償捐贈給家鄉的博物館收藏。同時也要求遼博在新館設立「侯北人張韻琴繪畫館」長期展示。2010年4月28日，「夢裡家山─旅美著名畫家侯北人先生繪畫藝術展」在遼博開幕，展出代表作品104件，展覽結束後，侯北人、張韻琴夫婦向遼博捐贈了〈海城侯氏樹人堂圖〉等八件精品。2013年11月侯北人偕夫人張韻琴在回國探訪之際，向遼博捐贈了74件繪畫作品。2014年2月，侯北人委託其代表舒建華又向遼博捐贈了28件作品。其中，〈潑彩山水八條屏〉、〈朝霞斑斕圖〉和〈滿目蒼翠千山醉〉等尺寸龐大，堪稱巨作。2015年2月，侯北人張韻琴夫婦再一次向遼博捐贈40件繪畫精品。至此遼博收藏的侯北人作品達到150件，創作時期從1950年代至2014年。題材廣泛，涉及山水、人物、花鳥。這些作品反映20世紀中國畫由傳統向現代的轉型，代表侯北人融匯古今、和諧中西的藝術成就。

中國明清扇面繪畫展

扇面繪畫是中國及朝鮮、日本繪畫特有的一種藝術形式，並以中國為盛。追溯歷史，晉代時人們就注意扇子的裝飾，其中包括扇面書畫。至隋唐流行紈扇，以竹木為骨架，糊以薄質絲綢的紈扇，為富門閨閣所喜愛。據記載自北宋起出現摺扇，主要流行於上流社會，已有了職業畫商和字鋪，玩扇、藏扇漸成風氣。隨著造紙業發展，至明永樂朝因皇帝喜扇，「上有所好，下必有甚者焉」，於是摺扇大興。至清代達到全盛。乾隆帝曾命畫師張若靄將宮內所藏元明摺扇300把編目作序。在民間則有職業畫商和扇莊，經營書畫扇並兼營文房四寶、玩扇、藏扇、漸成風氣。

中國文人畫家們素愛在扇面上作書寫畫，是中國藝術的獨特現象。《晉書》記載書聖王羲之遇見賣六角竹扇的老婦，頓生義懷，就在每個竹扇上各寫五字，老婦不悅。王羲之說「但言是王右軍書，以求百錢可也。」老婦拿出去叫賣，人們果然爭相購買。文人與扇子就是這樣結下了不解之緣，而扇子因為有了書畫則成了「懷袖雅物」。明清以來書畫名家大都留下扇面之作，而這一獨特的形式，也成為與卷軸相應、最為重要的書畫藝術形式之一。文人藉扇面優遊酬酢，亦是交往的一種常見誼禮。及至近代，1924年始創於京城的楊仁雅集時賢書畫扇面會，曾多次在中山公園水榭舉辦扇展，梁啟超、溥心畬、齊白石、陳半丁等一代名流均有作品參展，開啟了扇面藝術面向公眾展覽的歷史。此次展覽精選80幅館藏近現代扇面作品，其中許多為首次展出。

遼寧民間繡品展

刺繡的歷史由來已久，作為高級手工藝品，長久以來主要流行於上流社會，對大多數民眾來說，是可見不可得的奢侈品。清代中晚期各手工行業發展迅速，商品經濟空前繁榮，刺繡也逐漸進入百姓家庭。與中原、江南相比，東北的民間刺繡起步較晚，清代晚期到民國基本成熟，種類齊全、花樣繁多，格調鮮明。遼寧是滿族文化的中心，民間刺繡根植於滿族歷史文化的肥沃土壤，散發著濃厚的地域特色，形成淳厚簡樸的藝術風格。

遼寧民間刺繡源於百姓現實生活，出自市井鄉村女兒之手，雖不及王公貴族的奢華精緻，但集實用和裝飾為一體，質樸、風趣的表現手法極富感染力，在中國民間繡品中占有一席之地。清末民初新舊制度更迭，社會風尚急劇變化。服飾領域裡傳統與時尚強烈碰撞，審美意識發生巨大變化。服裝樣式摒棄千百年來官服遺留的奢侈、刻板、庸俗的概念，崇尚實用、美觀、個性化的風格，使人耳目一新。滿族服飾的標誌──長袍、馬褂，從寬大直筒形向舒適合體轉變。尤其是女服，裁剪精細，大膽展示柔美的玲瓏曲線。刺繡工藝多見於女性和兒童服裝，技法簡樸、色彩熱烈。裝飾花紋具有鮮明的地域和民族特色，以花鳥走獸為主題，各自寓意吉祥美滿；表現民情民俗的人物故事長盛不衰，表現手法幽默率真。

19世紀中後期的中國社會，與完成工業化革命的歐美國家相比，仍處於閉關自守、生產力極度落後的狀態，百姓的生活相當困苦。普通人住的房子沒有華麗的裝修，更缺乏精美的陳設。心靈手巧的女兒家自己動手，用辛勤的勞動製作門簾、窗簾、床帳、椅墊及枕頂等用品，繡上精美的圖案做裝飾，使簡陋的居所變得溫馨舒適。20世紀以後西方各種機織布源源不斷地湧入中國市場，傳統的紡織工藝受到衝擊，但刺繡技藝在民間仍然流傳，具有滿族審美風格，反映遼寧地域習俗的繡品在這片土地顯示出旺盛的生命力。252件╱組館藏具體呈現上述演變及內涵。

新聞來源https://tw.news.yahoo.com/遼寧省博物館新館5月試營運-八展相迎-114421647.html

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